忠泰美術館五週年展《生生LIVES：生命、生存、生活》以跨領域、跨學科方式，匯聚來自七個國家、12組藝術家，從生物藝術、人工生命、基因工程，到跨物種與性別階級等多元議題切入，並透過聲音、影像、館內與戶外裝置等不同作品型態，探問各種生命形式的可能性，邀請大眾以身體及聲音重新體驗城市空間。
亮點作品1：在城市裡，循聲音來場漫步
在美術館一樓大廳延伸到鄰近的瑠公圳公園中，呈現了藝術家張欣全新的聲景創作〈一千七百步〉。一向擅長以聲音進行創作的張欣，這次以忠泰美術館周圍歷史地理跟景觀的紋理之間，做出一些聲音漫步的回應。當觀者以手機掃描一樓大廳展檯上的QR Code時，將會顯示出一張地圖（需開啟GPS定位），並展開一場分布在美術館周遭6個地點的聲音散步，邊聆聽，邊參考一旁擺放的橘色展示牌文字，不只能體驗張欣特別設計的聲音實驗，還能讓身體跟環境產生互動。
▲張欣全新聲景創作〈一千七百步〉。
亮點作品2：以互動重啟身體與認知的全新意象
踏進美術館前，一定會經過的作品〈搖欄 IV〉（結合搖籃與圍欄形式），邀請觀者與作品互動，當我們在面對作品的雙重意象，從原先帶有距離甚至戒慎恐懼的監禁感，到搖動時瞬間被瓦解的情緒，觀者將經歷身體與認知上的磨合及轉變，同時也指涉了疫情期間「接觸／隔離」、「開放／封閉」，以及「連結／疏離」的新定義。
除此之外，何采柔這次也帶來全新現地創作〈Heads Down〉，將日常劃分排隊秩序常見的「紅龍」重新解構、重組，使身體產生了新的意象。邀請觀者與紅龍互動，也與周遭環境進行新的協商。
▲何采柔作品〈搖欄 IV〉&〈Heads down〉。
亮點3：透過詩意影像虛擬感回應現下生存意義
疫情與戰爭都讓我們認知到生命不再是理所當然的事，一如英國藝術家Ed Atkins的作品〈溫暖、溫暖、溫暖的泉口〉，是他早期的作品，主要以詩意的方式去回應人活在世上的價值與意義為何。
在他的影像作品中，皆以以自己的臉做為原型，透過動作擷取裝置和臉部辨識軟體，創造出一個「數位化身」，這既是藝術家本人，也是某種在影像世界裡另一種存在，而那種光滑、流動的畫面，也充份體現了當代盛行的虛擬未來感，並持續探問與質疑實體存在的意義。
▲Ed Atkins〈溫暖、溫暖、溫暖的泉口〉以自己的臉為原型創造了一個「數位化身」，這個角色既是阿特金斯本人，也是虛擬空間中無數意識的「漂流」的可視化。
亮點4：當我們隔離、孤立存活時，還能保有身體直覺嗎？
在面對隔離與國境封閉的時代，德國作曲家暨藝術家Nicholas Bussmann決定以全新的現地創作〈未來逝者的口述檔案〉，去探討人在隔離、孤立的狀態下，人是否還能重拾感官的直覺。而在這幽微的情境裡，你可以靜靜地坐一下，接著你會聽見裝置所發出微微的呼吸聲，這是藝術家自己錄製的聲音，這些聲音也將與觀者自己的呼吸聲產生一種冥想與對話共鳴。
▲德國作曲家暨藝術家Nicholas Bussmann的全新現地創作〈未來逝者的口述檔案〉，是一個懸浮於展場中間如有機物般、隱約透光並發出呼吸聲的裝置。
亮點作品5：除了人類的時間，還有自然的時間觀
位於南太平洋上的洪加東加島（Hunga Tonga）曾在2009年因海底火山爆發浮出海面，而被稱作新興島嶼，後於2022年年初，火山爆發覆滅，再次登上全球新聞焦點。
這部電影《洪加東加島》為丹麥藝術團體SUPERFLEX在2018年前往該島探勘時所拍下的作品，影片透過虛構的人形生物從海底浮出地表做為故事主軸，挑戰人們所認知的時間、空間和物種觀念。
▲SUPERFLEX電影作品《洪加東加島》， 以幽默的想像力，通過虛構的人形生物，從海底浮出地表為故事主軸，挑戰人們所認知的時間、空間和物種觀念。
亮點6：虛構文本下人與白蟻的跨物種共存
為了打破生殖、階級、性別的疆界，藝術家顧廣毅與研究社會性昆蟲「白蟻」的科學家合作，將經常被視為害蟲的白蟻，以及群體中少數的跨性別族群「酷兒」透過物種的平行想像，創作出虛構科幻文本下，人與白蟻跨物種共存的「酷兒生態系」（queer ecosystem），並定義出九種階級作為分類基石，再從中衍伸出約一千種以上的不同階級。
在他們設計出的這個演化推測 (speculative evolution)中，人類與白蟻有著多種亦敵亦友的複雜關係，而在此科幻故事尾聲，亦形成了一個可能互利共生的結構。 因為顧廣毅希望透過這個跨物種的科幻原型(sci-fi prototype)，去探索人與非人生物的新關係，同時也可以從非人類中心視角去重新省視白蟻作為「害蟲」的污名化。
▲臺灣藝術家顧廣毅全新作品〈酷兒白蟻計畫〉
亮點7：當生命走到盡頭，你想對這世界說什麼？
新冠疫情肆虐、火山爆發、戰火硝煙四起……，當天災人禍頻繁的當代，假使生命盡頭已近在咫尺，你有什麼話想要留給最親愛的人？藝術團體dividual inc.的作品〈遺書／輸入的痕跡〉在工整並置的螢幕上，展示著一篇篇透過網路收集而來的「10 分鐘遺書」。
此作品是根據 dividual inc.自 2006 年起研發的「輸入的痕跡」(TypeTrace)軟體發想架構而成，因此當我們走進展場，會看見桌上的鍵盤正在無人操作的情況下自動打字，而這個軟體所呈現的字體大小，則會依照字與字被輸入的時間間隔而有所變化。因此參與此作的書寫者，其心理狀態，包括動量、猶豫這些面向，都會生動地反映在最後生成的文稿上。
展覽現場也提供觀者掃描QR Code加入書寫者行列，讓我們有機會向親朋摯友傳達內在真實的感受，同時也能紀錄下個人對這個世界的種種看法。
▲dividual inc. 作品〈遺書／輸入的痕跡〉。
忠泰美術館五週年展《生生LIVES：生命、生存、生活》
展覽日期｜2022年3月19日（六）至7月31日（日）
展覽地點｜忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號）
開放時間｜週二至週日10:00-18:00（週一休館）
資料來源： http://www.mottimes.com/cht/article_detail.php?serial=2812&type=0
