跨越時空的清裝美學「潮代—清繡的天衣無縫」

  「華夏」之名源自我國傳統衣冠禮儀。《尚書•武成》:「華夏蠻貊,罔不率俾」,偽孔傳(古文尚書)將其解釋為「冕服采裝曰華,大國曰夏」。唐孔穎達《春秋左傳正義》:「中國有禮儀之大,故稱夏;有服章之美,謂之華。」。可見,華夏族是以服飾華采之美為華;以疆界廣闊與文化繁榮、禮儀道德興盛為夏;從字義上而言,「華夏」本意即有文明的含義,同時在現實中的實體展示就是服飾、禮儀與經典。

  如果說清代服飾是一棵枝繁葉茂的參天大樹,那麼清代女性服飾則是樹上盛開的豔麗之花,既賞心悅目,又蘊涵歴史人文的無盡寶藏!國立歷史博物館特別邀請收藏家張信哲先生與設計師陳俊良先生共同策劃「潮代—清繡的天衣無縫」清代女性服飾展,透過精緻的清代經典服飾,以古典流行文化、時尚設計觀點,讓一件件服飾宛如歷史段落,鋪成串連的故事,重新詮釋清代服飾文化的穿戴哲學與時尚美學,共享一場跨越時空的清裝大展與美學盛宴。

  本展開幕活動特別結合全球首位於羅浮宮展出的台灣珠寶設計師Ann Hu(胡茵菲),為此展覽設計富有中國色彩的作品於開幕典禮上舉辦走秀活動,讓觀眾不僅能飽覽清代宮廷服飾的文化底蘊,也能感受到當時生活的時尚與奢華,並透過當代一流的珠寶設計師作品,感受傳統文化與流行設計結合的貴族品味。



  清代是中國封建帝制最後一個朝代,亦遵循著中國改正朔、易服色的傳統政治文化。清代服飾以滿族傳統服飾為基礎,融合漢族傳統紋飾,訂定出一套體系龐大、規制繁浩、風格獨特的服飾制度,超越以往任何朝代。清代的織染刺繡工藝技術到達了空前的發展,江南的江甯、蘇州、杭州三大織造局,將織造、刺繡、緙絲等傳統手工技藝推向了歷史的高峰,除為宮廷御用服飾提供了無比繽紛精美的華服外,也彰顯著天衣無縫般的織繡技術與最高工藝水準。

  清代后妃服飾作為清代服飾的重要組成部分,以工藝精湛,異彩紛呈,富麗堂皇和典雅華美而獨樹一幟,給人以強烈的視覺衝擊和深刻印象。清入關前的努爾哈赤和皇太極時期是清代后妃服飾的初創時期,而入關後的順治至乾隆時期則為發展、完善,並最終定制時期。如果說清代服飾是一棵枝繁葉茂的參天大樹,那麼清代女性服飾則是樹上盛開的豔麗之花,既賞心悅目,又意蘊歴史人文的無盡寶藏!

  「尋得經典,即不懼流行。」2015年適逢國立歷史博物館建館一甲子,在文化創意產業日臻興盛的今日,藉由近60餘件藏品,以形制、材質、顏色、繡法等分類規劃呈現的「潮代—清繡的天衣無縫」,透過當代設計,讓經典的復興也可以是流行時尚!

 

照片提供:白鷺鷥文教基金會
資料來源:文化部

 

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